Autor: Redakteure

Was ist Intuitives Malen? Teil 1

Wer Kindern beim Malen zuschaut, kann viel von ihnen lernen. Denn Kinder fangen einfach an und malen spontan, aus dem Bauch heraus. Sie scheinen in einer eigenen Welt zu versinken, sind ganz bei sich und haben Spaß an dem, was sie gerade tun. Am Ende kommt ein farbenfrohes Bild heraus, das die Kleinen mächtig stolz präsentieren. Diese Malweise der Kinder beschreibt die Grundidee vom Intuitiven Malen.

Doch was genau ist damit gemeint? Was spricht für diese Malweise? Und wie funktioniert das Ganze? In einem zweiteiligen Beitrag gehen wir dem Intuitiven Malen auf den Grund!:

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Grundlegendes zum Malen von Landschaften, Teil 2

Landschaften sind unglaublich vielseitig. Denn sie kommen nicht nur in den unterschiedlichsten Varianten von Wald, Feld und Wiese über Berge, Wüste und Meer bis hin zu dicht bebauten Städten daher. Zusätzlich dazu verändern sich Landschaften ständig. Schließlich sieht dieselbe Landschaft im Frühling anders aus als im Sommer, Herbst oder Winter und selbst im Tagesverlauf lässt das Licht die Landschaft morgens anders aussehen als mittags oder abends.

Dieser Facettenreichtum macht die Landschaftsmalerei einerseits spannend und eröffnet dem Maler viel Spielraum, um sich kreativ auszudrücken. Andererseits wird sie dadurch auch anspruchsvoll. In einem ausführlichen Ratgeber nehmen wir uns das Malen von Landschaften deshalb einmal genauer vor.

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Grundlegendes zum Malen von Landschaften, Teil 1

Ob mit Öl-, Acryl- oder Aquarellfarben, mit Bleistift, Buntstiften oder Pastellkreiden und ob draußen mit dem Original vor Augen oder zu Hause mit einem Foto als Vorlage: Das Malen von Landschaften ist so vielseitig wie die Natur selbst. Im Prinzip könnte die Landschaftsmalerei glatt als eigenständige Kunstdisziplin durchgehen. Grund genug, dem Malen von Landschaften einmal einen ausführlichen Ratgeber zu widmen.

In einem mehrteiligen Beitrag zeigen wir, wie der Maler ein geeignetes Motiv findet und welche Materialien er verwenden kann. Grundlegende Infos und allgemeine Tipps haben wir natürlich ebenfalls parat.

Also, los geht’s! :

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Ölbilder mit Firnis versiegeln – Infos und 5 Tipps, Teil II

Wenn die letzten Pinselstriche gemacht sind und das Ölbild nach vielen Arbeitsstunden endlich zum Trocken beiseite gestellt werden kann, ist das Kunstwerk fast fertig. Fast deshalb, weil noch eine Kleinigkeit fehlt. Als finalen Anstrich sollte der Künstler nämlich noch einen Firnis auftragen. Den Begriff Firnis haben die meisten zwar schon einmal gehört.

Doch wenn es genauer um die Schutzschicht geht, tauchen oft viele Fragen auf. Deshalb haben wir einen ausführlichen Ratgeber mit Infos und Tipps zum Thema erstellt.

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Ölbilder mit Firnis versiegeln – Infos und 5 Tipps, Teil I

Es ist vollbracht: Alle Farbschichten sind aufgetragen und die letzten Pinselstriche erledigt. Nach vielen Arbeitsstunden ist das Ölbild endlich fertig und kann nun erst einmal in aller Ruhe trocknen. Wobei das Ölgemälde eigentlich noch nicht ganz fertig ist. Denn was noch fehlt, ist die schützende Firnis-Schicht.

Doch warum sollten Ölbilder eigentlich mit Firnis versiegelt werden? Wann wird die Schicht aufgetragen? Und was genau ist Firnis überhaupt?

In einem ausführlichen Ratgeber haben wir alle wichtigen Infos und gute Tipps dazu zusammengestellt!:

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Anleitung: Gerissene Schablonen für natürliche Konturen

Vor allem bei Landschaftsbildern finden sich oft Bildelemente, die weit entfernt im Hintergrund erscheinen. Das können zum Beispiel eine Bergkette, ein angedeuteter Wald, Wolken am Horizont oder Wellen am Übergang zwischen Meer und Himmel sein. Die Konturen können zwar mit dem Pinsel gestaltet werden. Allerdings ist es mitunter gar nicht so einfach, die Silhouetten so hinzubekommen, dass sie wirklich natürlich aussehen.

Ein sehr gutes Hilfsmittel kann dann eine Schablone sein. Gerissene Ränder sorgen dafür, dass auf dem Bild natürlich wirkende Konturen entstehen. Wie solche Schablonen hergestellt und angewendet werden können, erklären wir in dieser Anleitung:

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Virtuelle Bummel durch Museen – Infos und Anregungen

Wer sich für Kunst interessiert, geht gerne in Museen, um sich Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und andere Arbeiten von verschiedenen Künstlern und aus unterschiedlichen Epochen anzuschauen. Und auch wer selbst malt, schlendert regelmäßig durch Museen, um sich Anregungen zu holen, sich inspirieren zu lassen und Vergleiche zu ziehen.

Dabei ist die Auswahl an Museen groß. Die Palette reicht von weltberühmten, namhaften Museen bis hin zu kleinen Privatmuseen, die sich über die ganze Welt verteilen. Doch gerade das macht die Besuche mitunter auch schwierig. Schließlich ist es kaum möglich, mal eben nach London, Paris, New York oder Seoul zu reisen, um sich ein paar Gemälde anzuschauen.

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Anleitung für ein Ölbild aus Farbfeldern

Manchmal hat ein Maler Lust, ein Bild zu gestalten, bei dem er einfach nur malen kann. Ein Bild, das ihm erlaubt, abzuschalten und den Pinsel zu schwingen, ohne großartig nachzudenken. Eine Idee für genau so ein Ölbild stellen wir in dieser Anleitung vor. Mit einem ganz einfachen Motiv als Basis wird der Malgrund dabei in kleine Felder und Flächen eingeteilt, die anschließend ausgemalt werden.

Trotz der sehr simplen Vorgehensweise kann sich das Ergebnis mehr als sehen lassen. Denn die abstrakte Zusammenstellung aus bunten Feldern wirkt modern und dekorativ. Gleichzeitig ist das Ölbild eine schöne Möglichkeit, um das präzise Ausmalen von Flächen und das Mischen von Farben zu üben.

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Die gängigsten Malgründe in der Übersicht, 2. Teil

Jedes Bild erfordert einen Untergrund, auf den es gemalt wird. Dabei bildet die Fläche, die der Maler gerade bearbeitet, seinen Malgrund. Das gilt unabhängig davon, ob es sich um Papier, Leinwand, Holz oder ein anderes Material handelt. Der Malgrund ist immer der Untergrund, auf den der Maler seine Farben für das jeweilige Bild aufträgt.

Allerdings unterscheiden sich die verschiedenen Malgründe in ihren Eigenschaften voneinander. So sind einige Malgründe beispielsweise saugfähiger oder formstabiler als andere.

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Die gängigsten Malgründe in der Übersicht, 1. Teil

Wer eine Zeichnung erstellen oder ein Bild malen möchte, braucht einen Untergrund. Dabei ist jede Fläche, die der Maler gerade bemalt, sein Malgrund. Ob es sich dabei um ein Stück Papier, eine Holzplatte, eine Leinwand oder eine Hausmauer handelt, spielt zunächst keine Rolle.

Der Untergrund, auf den der Maler seine Farbe aufträgt, dient ihm als Malgrund.

Doch damit ein Kunstwerk optimal zur Geltung kommt und möglichst lange hält, muss der Malgrund bestimmte Eigenschaften haben. Dazu gehören zum Beispiel seine Saugfähigkeit oder seine Formstabilität.

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