Autor: Redakteure

Öl oder Acryl – 5 Vorurteile auf dem Prüfstand, Teil II

Es steht sicher außer Frage, dass sowohl mit Ölfarben als auch mit Acrylfarben herrliche Kunstwerke entstehen können. Zumal sich die Farben durchaus ähneln, wenn es um die Leuchtkraft und die optischen Ergebnisse geht. Wenn aber im Raum steht, ob Öl- oder Acrylfarben die bessere Wahl sind, scheiden sich die Geister. Für einige Künstler sind Ölfarben das Maß aller Dinge, andere Künstler schwören auf Acrylfarben.

Dass beide Farbsorten typische Eigenschaften und Besonderheiten haben, liegt allein schon an ihrer Zusammensetzung. Während Ölfarben neben Farbpigmenten hauptsächlich aus Öl bestehen, basieren Acrylfarben auf Kunstharzen und Wasser. Deshalb ist eigentlich ganz logisch, dass die Farben in der Handhabung unterschiedlich sind.

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Öl oder Acryl – 5 Vorurteile auf dem Prüfstand, Teil I

Einerseits werden Öl- und Acrylfarben oft als direkte Konkurrenten behandelt. Was die Leuchtkraft und die Ergebnisse angeht, sind sich die Farben schließlich durchaus ähnlich. Andererseits halten viele Maler und Hobby-Künstler die Farben für unvergleichbar. Während die einen auf Acrylfarben schwören, geht für die anderen nichts über Ölfarben. Die Frage, ob Öl oder Acryl, kann so schnell zur echten Glaubensfrage werden.

Gleichzeitig ranken sich zahlreiche Mythen und Halbwahrheiten um die beiden Farbsorten. Grund genug, die Klischees einmal genauer unter die Lupe zu nehmen. In einem zweiteiligen Beitrag stellen wir fünf typische Vorurteile im Zusammenhang mit der Frage, ob Öl- oder Acrylfarben die bessere Wahl sind, auf den Prüfstand!:

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Was macht Künstler aus und welche Eigenschaften schult Kreativität? Teil II

Ein Künstler ist ein bisschen unangepasst, bisweilen verträumt, manchmal etwas schrullig, aber offen und neugierig. Er hat ständig neue Ideen und hört eher auf seinen Bauch als auf den Verstand. Statt im Alltagstrott zu funktionieren, macht der Künstler, was ihn interessiert und wofür er voller Leidenschaft brennt. So würden viele vermutlich den typischen Künstler oder Kreativen beschreiben.

Tatsächlich sind die Vorurteile gar nicht so abwegig. Die Neurowissenschaft hat bestätigt, dass kreative Menschen wirklich andere Denk- und Verhaltensmuster haben als reine Vernunftmenschen.

Aber was genau macht Künstler aus? Welche Eigenschaften schult Kreativität? Und was können sich Hobby-Maler und andere Leute von kreativen Künstlern abschauen?

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Was macht Künstler aus und welche Eigenschaften schult Kreativität? Teil I

“Das ist doch wieder typisch Künstler!” So einen Kommentar hört man immer wieder. Kreative gelten als ein eigener, anderer, besonderer Menschenschlag. Und so wie Vorurteile oft ein Fünkchen Wahrheit enthalten, ist auch an diesem Klischee etwas dran. Die Neurowissenschaft hat herausgefunden, dass kreative Menschen tatsächlich ein bisschen anders denken und handeln als Menschen, die mit Kreativität nichts am Hut haben.

Doch damit stellt sich die Frage, was einen Künstler ausmacht. Was sind typische Merkmale eines Künstlers? Welche Eigenschaften oder Fähigkeiten schult Kreativität? Und was können Hobby-Maler und andere von Künstlern lernen?

Diesen Fragen gehen wir in einem ausführlichen Beitrag nach!:

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Was ist Intuitives Malen? Teil 2

Wenn kleine Kinder malen, malen sie oft intuitiv. Sie nehmen sich ein Blatt Papier, ein paar Stifte und malen ganz spontan, was ihnen gerade in den Sinn kommt. Ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob das Bild gelingt oder alle Bildelemente stimmig sind, malen sie einfach. Und weil die Kinder ihre Ideen so aufs Papier bringen, wie sie diese in dem Moment vor Augen haben, sich vorstellen und empfinden, kommt am Ende ein Bild heraus, das die Kleinen voller Stolz präsentieren.

Diese Malweise beschreibt das Grundprinzip vom Intuitiven Malen. Es geht also darum, aus sich selbst heraus zu malen und mithilfe von Farben zu verarbeiten, was einen beschäftigt.

Dabei spielt das Ergebnis nur eine untergeordnete Rolle. Entscheidend ist vielmehr das Malen als solches, das dem Maler dabei hilft, seinen Kopf frei zu bekommen und sich am Ende ein Stück weit glücklich zu malen.

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Was ist Intuitives Malen? Teil 1

Wer Kindern beim Malen zuschaut, kann viel von ihnen lernen. Denn Kinder fangen einfach an und malen spontan, aus dem Bauch heraus. Sie scheinen in einer eigenen Welt zu versinken, sind ganz bei sich und haben Spaß an dem, was sie gerade tun. Am Ende kommt ein farbenfrohes Bild heraus, das die Kleinen mächtig stolz präsentieren. Diese Malweise der Kinder beschreibt die Grundidee vom Intuitiven Malen.

Doch was genau ist damit gemeint? Was spricht für diese Malweise? Und wie funktioniert das Ganze? In einem zweiteiligen Beitrag gehen wir dem Intuitiven Malen auf den Grund!:

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Grundlegendes zum Malen von Landschaften, Teil 2

Landschaften sind unglaublich vielseitig. Denn sie kommen nicht nur in den unterschiedlichsten Varianten von Wald, Feld und Wiese über Berge, Wüste und Meer bis hin zu dicht bebauten Städten daher. Zusätzlich dazu verändern sich Landschaften ständig. Schließlich sieht dieselbe Landschaft im Frühling anders aus als im Sommer, Herbst oder Winter und selbst im Tagesverlauf lässt das Licht die Landschaft morgens anders aussehen als mittags oder abends.

Dieser Facettenreichtum macht die Landschaftsmalerei einerseits spannend und eröffnet dem Maler viel Spielraum, um sich kreativ auszudrücken. Andererseits wird sie dadurch auch anspruchsvoll. In einem ausführlichen Ratgeber nehmen wir uns das Malen von Landschaften deshalb einmal genauer vor.

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Grundlegendes zum Malen von Landschaften, Teil 1

Ob mit Öl-, Acryl- oder Aquarellfarben, mit Bleistift, Buntstiften oder Pastellkreiden und ob draußen mit dem Original vor Augen oder zu Hause mit einem Foto als Vorlage: Das Malen von Landschaften ist so vielseitig wie die Natur selbst. Im Prinzip könnte die Landschaftsmalerei glatt als eigenständige Kunstdisziplin durchgehen. Grund genug, dem Malen von Landschaften einmal einen ausführlichen Ratgeber zu widmen.

In einem mehrteiligen Beitrag zeigen wir, wie der Maler ein geeignetes Motiv findet und welche Materialien er verwenden kann. Grundlegende Infos und allgemeine Tipps haben wir natürlich ebenfalls parat.

Also, los geht’s! :

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Ölbilder mit Firnis versiegeln – Infos und 5 Tipps, Teil II

Wenn die letzten Pinselstriche gemacht sind und das Ölbild nach vielen Arbeitsstunden endlich zum Trocken beiseite gestellt werden kann, ist das Kunstwerk fast fertig. Fast deshalb, weil noch eine Kleinigkeit fehlt. Als finalen Anstrich sollte der Künstler nämlich noch einen Firnis auftragen. Den Begriff Firnis haben die meisten zwar schon einmal gehört.

Doch wenn es genauer um die Schutzschicht geht, tauchen oft viele Fragen auf. Deshalb haben wir einen ausführlichen Ratgeber mit Infos und Tipps zum Thema erstellt.

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Ölbilder mit Firnis versiegeln – Infos und 5 Tipps, Teil I

Es ist vollbracht: Alle Farbschichten sind aufgetragen und die letzten Pinselstriche erledigt. Nach vielen Arbeitsstunden ist das Ölbild endlich fertig und kann nun erst einmal in aller Ruhe trocknen. Wobei das Ölgemälde eigentlich noch nicht ganz fertig ist. Denn was noch fehlt, ist die schützende Firnis-Schicht.

Doch warum sollten Ölbilder eigentlich mit Firnis versiegelt werden? Wann wird die Schicht aufgetragen? Und was genau ist Firnis überhaupt?

In einem ausführlichen Ratgeber haben wir alle wichtigen Infos und gute Tipps dazu zusammengestellt!:

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