Kategorie: Ölmalerei News

Ausführlicher Ratgeber zum Mischen von Ölfarben mit fünf Grundtönen, 1. Teil

Wer einen Künstler in seinem Atelier beobachtet, stellt fest, dass dieser eine Vielzahl von Farbtönen in unterschiedlichen Nuancen auf seiner Malpalette hat. Und diese Farbvielfalt ist auch notwendig, um einem Ölbild Ausdruckskraft und Tiefe zu verleihen. Erst durch die Farben und ihre verschiedenen Schattierungen erwacht das Bild so richtig zum Leben. Doch der Blick ins Atelier zeigt auch, dass ein Künstler nicht Unmengen an Flaschen und Farbtuben im Regal hat. Stattdessen mischt er sich die Farben für sein Ölbild größtenteils selbst.

Tatsächlich reichen gerade einmal fünf Grundtöne aus, um daraus alle anderen Farbtöne und Farbnuancen zu mischen.

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Ölbilder reinigen – Infos und Tipps

Anders als zum Beispiel Bleistiftzeichnungen oder Aquarellbilder sind Ölgemälde nicht ganz so empfindlich. Doch im Laufe der Jahre verlieren auch sie ihre Leuchtkraft. Denn auf der Oberfläche setzen sich Schmutz und Staub ab. Außerdem vergilbt der Firnis, der als Schutzschicht dient. Die Folge ist, dass die einst kräftigen und strahlenden Farben irgendwann matt und glanzlos wirken. Solche Alterungserscheinungen lassen sich nicht vermeiden.

Aber sie sind auch nicht weiter tragisch. Schmutz, Staub und vergilbte Schutzschichten lassen sich nämlich entfernen. Wir geben Infos und Tipps zum Reinigen von Ölbildern!:

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Von Barock bis Pop Art – 6 Kunstepochen im Überblick, Teil III

Neue Perspektiven aufzeigen, geltende Regeln durchbrechen, Gefühle einfangen, unscheinbare Objekte zu Kunst erheben, den Vorgaben der Mächtigen entsprechen: Kunststile sind in vielen Fällen ein Spiegelbild des Zeitgeistes. Dementsprechend vielfältig sind auch die Arbeiten, die im Laufe der langen Kunstgeschichte entstanden sind. Dazu kommt, dass es in den einzelnen Epochen neben den vorherrschenden Entwicklungen immer auch kleinere Bewegungen, Strömungen und Gruppierungen gab.

Die Kunst von der Antike bis heute in allen ihren Facetten zu beschreiben, wäre Stoff für eine ganze Bibliothek. Aber um eine Vorstellung von den vielen Gesichtern der Kunst zu bekommen, genügt es, sich ein paar Kunstepochen näher anzuschauen.

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Von Barock bis Pop Art – 6 Kunstepochen im Überblick, Teil II

Die Künstler des Barock standen unter dem Einfluss der katholischen Kirche, während die Impressionisten in die freie Natur ziehen, den Moment einfangen und den aktuellen Anblick zur Kunst erheben wollten. Die Expressionisten wollten ihren Gefühlen Ausdruck verleihen, die Kubisten hingegen neue Perspektiven aufzeigen. Das Ziel der Surrealisten war, die geistigen Grenzen zu erweitern, und die Pop Art Künstler strebten nach der Verbindung von Kunst mit persönlichen, alltäglichen Erfahrungen.

Kunststile spiegeln sehr oft den Zeitgeist wider und fallen deshalb entsprechend unterschiedlich aus. Im Verlauf der sehr langen Kunstgeschichte gab es die verschiedensten Entwicklungen, Strömungen und Wendungen. Alle Bewegungen innerhalb der Kunst zu erläutern, würde viele Bücher füllen.

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Von Barock bis Pop Art – 6 Kunstepochen im Überblick, Teil I

Kunststile unterliegen seit jeher ausgeprägten Veränderungen und sind oft ein Spiegelbild des jeweiligen Zeitgeistes. Die Künstler nutzten ihre Arbeiten, um mit Konventionen zu brechen, andere Blickwinkel aufzuzeigen, Kritik zu üben oder ihren Gedanken und Gefühlen freien Lauf zu lassen. Die Kunstgeschichte ist sehr lang, überaus vielfältig und hat auf den einzelnen Kontinenten teils unterschiedliche Wendungen genommen.

Alle Kunstbewegungen kompakt zusammenzufassen, ist unmöglich. Um aufzuzeigen, wie unterschiedlich Kunststile sein können, picken wir uns deshalb sechs Epochen heraus. Wir erklären, was sie kennzeichnet und stellen jeweils einen Künstler und ein Gemälde vor.

Dabei spannen wir den Bogen vom Barock bis zur Pop Art:

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Öl oder Acryl – 5 Vorurteile auf dem Prüfstand, Teil II

Es steht sicher außer Frage, dass sowohl mit Ölfarben als auch mit Acrylfarben herrliche Kunstwerke entstehen können. Zumal sich die Farben durchaus ähneln, wenn es um die Leuchtkraft und die optischen Ergebnisse geht. Wenn aber im Raum steht, ob Öl- oder Acrylfarben die bessere Wahl sind, scheiden sich die Geister. Für einige Künstler sind Ölfarben das Maß aller Dinge, andere Künstler schwören auf Acrylfarben.

Dass beide Farbsorten typische Eigenschaften und Besonderheiten haben, liegt allein schon an ihrer Zusammensetzung. Während Ölfarben neben Farbpigmenten hauptsächlich aus Öl bestehen, basieren Acrylfarben auf Kunstharzen und Wasser. Deshalb ist eigentlich ganz logisch, dass die Farben in der Handhabung unterschiedlich sind.

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Öl oder Acryl – 5 Vorurteile auf dem Prüfstand, Teil I

Einerseits werden Öl- und Acrylfarben oft als direkte Konkurrenten behandelt. Was die Leuchtkraft und die Ergebnisse angeht, sind sich die Farben schließlich durchaus ähnlich. Andererseits halten viele Maler und Hobby-Künstler die Farben für unvergleichbar. Während die einen auf Acrylfarben schwören, geht für die anderen nichts über Ölfarben. Die Frage, ob Öl oder Acryl, kann so schnell zur echten Glaubensfrage werden.

Gleichzeitig ranken sich zahlreiche Mythen und Halbwahrheiten um die beiden Farbsorten. Grund genug, die Klischees einmal genauer unter die Lupe zu nehmen. In einem zweiteiligen Beitrag stellen wir fünf typische Vorurteile im Zusammenhang mit der Frage, ob Öl- oder Acrylfarben die bessere Wahl sind, auf den Prüfstand!:

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Was macht Künstler aus und welche Eigenschaften schult Kreativität? Teil II

Ein Künstler ist ein bisschen unangepasst, bisweilen verträumt, manchmal etwas schrullig, aber offen und neugierig. Er hat ständig neue Ideen und hört eher auf seinen Bauch als auf den Verstand. Statt im Alltagstrott zu funktionieren, macht der Künstler, was ihn interessiert und wofür er voller Leidenschaft brennt. So würden viele vermutlich den typischen Künstler oder Kreativen beschreiben.

Tatsächlich sind die Vorurteile gar nicht so abwegig. Die Neurowissenschaft hat bestätigt, dass kreative Menschen wirklich andere Denk- und Verhaltensmuster haben als reine Vernunftmenschen.

Aber was genau macht Künstler aus? Welche Eigenschaften schult Kreativität? Und was können sich Hobby-Maler und andere Leute von kreativen Künstlern abschauen?

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Was macht Künstler aus und welche Eigenschaften schult Kreativität? Teil I

“Das ist doch wieder typisch Künstler!” So einen Kommentar hört man immer wieder. Kreative gelten als ein eigener, anderer, besonderer Menschenschlag. Und so wie Vorurteile oft ein Fünkchen Wahrheit enthalten, ist auch an diesem Klischee etwas dran. Die Neurowissenschaft hat herausgefunden, dass kreative Menschen tatsächlich ein bisschen anders denken und handeln als Menschen, die mit Kreativität nichts am Hut haben.

Doch damit stellt sich die Frage, was einen Künstler ausmacht. Was sind typische Merkmale eines Künstlers? Welche Eigenschaften oder Fähigkeiten schult Kreativität? Und was können Hobby-Maler und andere von Künstlern lernen?

Diesen Fragen gehen wir in einem ausführlichen Beitrag nach!:

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Was ist Intuitives Malen? Teil 2

Wenn kleine Kinder malen, malen sie oft intuitiv. Sie nehmen sich ein Blatt Papier, ein paar Stifte und malen ganz spontan, was ihnen gerade in den Sinn kommt. Ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob das Bild gelingt oder alle Bildelemente stimmig sind, malen sie einfach. Und weil die Kinder ihre Ideen so aufs Papier bringen, wie sie diese in dem Moment vor Augen haben, sich vorstellen und empfinden, kommt am Ende ein Bild heraus, das die Kleinen voller Stolz präsentieren.

Diese Malweise beschreibt das Grundprinzip vom Intuitiven Malen. Es geht also darum, aus sich selbst heraus zu malen und mithilfe von Farben zu verarbeiten, was einen beschäftigt.

Dabei spielt das Ergebnis nur eine untergeordnete Rolle. Entscheidend ist vielmehr das Malen als solches, das dem Maler dabei hilft, seinen Kopf frei zu bekommen und sich am Ende ein Stück weit glücklich zu malen.

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