Unser Blog zum Thema Ölmalerei, mit Maltechniken, Anleitungen, Tipps, Ratgebern, Videos, Produktempfehlungen und Berichten zu Künstlerbedarf, Malmitteln, Ölfarben, Staffeleien und Keilrahmen. Kunstgeschichte und Galerien im Fokus. Malereithemen für Künstler, Anfänger und Fortgeschrittene.
Infos zur Imprimitur
Traditionell beginnt ein Ölbild mit der Grundierung. Danach folgt teilweise eine Untermalung, anschließend wird das eigentliche Motiv in mehreren Farbschichten aufgebaut. Vor allem früher trugen viele Künstler jedoch noch eine weitere Schicht auf. Diese Schicht, die unmittelbar auf die Grundierung folgte, heißt Imprimitur. Aber welche Funktion hat diese Schicht und wie wird sie gemalt?
Tipps zur Auswahl und Pflege von Pinseln
Schon vor rund 14.000 Jahren verwendeten die Menschen Pinsel, um ihre Höhlenmalereien zu gestalten. Seinerzeit handelte es sich um Pinsel aus Knochen, an denen Haare befestigt waren. Im Laufe der Zeit entwickelten sich die Malwerkzeuge dann weiter, die alten Ägypter etwa verwendeten Pinsel aus Papyrus. Aus Hölzern, die mit Dachshaaren versehen waren, entstanden schließlich die Pinsel in der uns heute bekannten Form.
Wer Ölbilder malen möchte, benötigt neben Ölfarben und einem Malgrund auch Pinsel. Dabei ist wichtig, auf eine gute Qualität zu achten. Besser ist, etwas mehr Geld zu investieren und wenige hochwertige Pinsel zu kaufen. Gerade am Anfang ist es ohnehin nicht notwendig, sich gleich eine ganze Sammlung an Pinseln zuzulegen.
Acrylfarben wie Ölfarben vermalen
Durch Acrylfarben haben Ölfarben Konkurrenz bekommen. Die Farbwirkung ist nämlich durchaus miteinander vergleichbar, doch die Handhabung von Acrylfarben ist wesentlich einfacher. So können mit Acrylfarben praktisch alle Maltechniken der Ölmalerei umgesetzt werden, selbst bei sehr dicken Schichten sind keine Risse zu befürchten und Acrylfarben stellen kaum Ansprüche an den Malgrund, der grundsätzlich noch nicht einmal grundiert sein muss.
Grundwissen zur Pastellmalerei
Die Pastellmalerei ist eine Maltechnik, die vergleichsweise einfach umzusetzen ist. Gleichzeitig bietet die Pastellmalerei dem Künstler unzählige Möglichkeiten, um seine kreativen Ideen umzusetzen. Von der Bildwirkung her ist die Pastellmalerei dabei durchaus mit der Ölmalerei vergleichbar.
Im Unterschied zu einem Ölbild, das der Künstler in Schichten anlegen und somit Schritt für Schritt aufbauen kann, entsteht ein Bild in der Pastellmalerei eher alla prima. Der Künstler sollte also im Vorfeld schon wissen, in welche Richtung sein Bild gehen soll.
Ölmalerei mal anders: Malen nach Musik
Viele möchten am liebsten perfekte Bilder malen. Bei den Betrachtern soll das Bild auf Begeisterung stoßen, sie sollen von dem Gemälde beeindruckt sein und das Motiv, die Farbzusammenstellung, die handwerkliche Ausführung und die Gesamtwirkung loben.
Der Künstler wiederum möchte mit seinem Werk rundum zufrieden sein und es voller Stolz präsentieren können. In der Kunst gibt es zwar kein richtig oder falsch, aber trotzdem hat jeder sein eigenes Empfinden.
Jeder setzt seine eigenen Maßstäbe an und entscheidet auf dieser Grundlage, ob er ein Ölbild stimmig und gelungen findet oder eben ob nicht.
Die wichtigsten Farbkontraste in der Malerei
Ihre Umgebung hat maßgeblich Einfluss darauf, wie Farben wirken. Dies liegt daran, dass sich Farben, die nebeneinander liegen, gegenseitig beeinflussen. Wer ein Bild betrachtet, sieht nicht jede Farbe als separate Einzelfarbe, sondern nimmt die Farben in ihrem Kontext wahr. Durch die wechselseitige Beeinflussung verändert sich jedoch die Wahrnehmung.
Folglich prägen einerseits die verwendeten Farben und andererseits die daraus resultierenden Kontraste die Gesamtwirkung und den Ausdruck eines Bildes.
Was ist ein Giclée?
Moderne Drucktechniken machen es möglich, Ölgemälde, Pastelle, Aquarelle und andere Kunstwerke in höchster Qualität und so brillant abzubilden, dass die Drucke mit bloßem Auge kaum von den Originalen zu unterscheiden sind. Vor allem zeitgenössische Kunst wird in Kunstgalerien seit einiger Zeit zunehmend oft in Form dieser sogenannten Giclées präsentiert.
Infos und Tipps zu Collagen in der Ölmalerei
Ölfarben eignen sich für die verschiedensten Kunstwerke, angefangen bei Gemälden mit eher klassischen Motiven und musealem Charakter bis hin zu modernen, jungen und abstrakten Bildern. Selbst wenn sich der Künstler nur ein einziges Motiv aussucht, kann er völlig unterschiedliche Ölbilder malen, nämlich dann, wenn er verschiedene Maltechniken anwendet.
Malt er sein Bild in der Alla-Prima-Technik wird es ganz anders aussehen, als wenn er das gleiche Motiv in der Spachteltechnik gestaltet oder mit Lasuren anlegt.
Die verschiedenen Farbtechniken im Vergleich
Im Zusammenhang mit der Malerei werden immer wieder die Begriffe Maltechnik, Malweise und Farbtechnik verwendet. Die Bezeichnung Maltechnik ist eine Art Oberbegriff, der sowohl die unterschiedlichen Malweisen als auch die verschiedenen Farbtechniken beschreiben kann.
Die Technik, die beim Malen Anwendung findet, wird als Malweise bezeichnet.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie eine Farbe auf den Malgrund aufgetragen werden kann. Dabei nimmt zum einen das verwendete Werkzeug entscheidenden Einfluss auf die Malweise.
Bastelidee: ein Memoboard mit Ölfarben gestalten
Wenn von Ölfarben die Rede ist, denken die meisten an ansprechende Ölbilder und imposante Ölgemälde in altmeisterlicher Manier. Allerdings müssen es nicht immer klassische Ölbilder sein, denn mithilfe von Ölfarben lassen sich genauso auch dekorative und zugleich praktische Dekoelemente gestalten.
Bei Bastelarbeiten werden zwar häufig Acrylfarben verwendet, denn sie trocknen wesentlich schneller, kommen überwiegend ohne Grundierung aus, sind unkompliziert in der Handhabung und eignen sich für nahezu alle Untergründe.
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